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Rio Samba - historia, tradición, instrumentos y desarrollo
Un vistazo entre bastidores - escuelas de Samba en Rio de Janeiro
artículo por Nana Zeh
Siglo 19
La música brasileña era básicamente dividida en dos partes hasta incluso el siglo 19:
La clase alta escuchaba y tocaba los estilos de música europea, bailaban polcas, minués y valses. En cambio, la población negra, los esclavos y aquellos que ya eran libres practicaban la música y el baile afro-brasileño, también llamado Batuque. Con el tiempo la música cambiaba. Sobre todo a través de los músicos negros profesionales de los orquestras se mezclaban elementos de varias culturas musicales. El ritmo salió más sincopado, y se desarrollaban diferentes técnicas y tipos de música. Las letras y las danzas eran más sensuales.
Junto con la abolición de la esclavitud en 1888, muchos negros se mudaron a Rio de Janeiro - la capital de aquel tiempo, y a São Paulo dónde hubo más trabajo que en el noreste del país. Con esto, el centro musical, que antes era Bahia, se desplazó a Rio, donde entre el siglo 19 y 20 habían surgido nuevos estilos de música brasileña como el Lundu, la Modinha y el Maxixe, todos precursores del Samba. Los antiguos esclavos que llegaron allí en búsqueda de trabajo, construyeron sus propios barrios cerca del puerto donde habían encontrado quehacer y en los suburbios de la ciudad dónde surgieron las primeras 'favelas'. En la Cidade Nova - el así llamado África chico, allí dónde hoy día está el Sambódromo, nacieron muchos nuevos estilos de música, entre ellos también el Samba.
Siglo 20
Hasta los años 1920/30, era prohibido ser sambista bajo pena de prisión.
Sin embargo, no se ha podido impedir el avance de este estilo musical ya tan popular, y la gente sigió tocando Samba en secreto, por general en un ambiente íntimo en forma de Samba de Roda con canto, percusión, gitarra y cavaquinho. Estos eventos tuvieron lugar en las casas de las 'Tías', aquellas mujeres afrobrasileñas mayores de edad que se habían mudado de Bahia a Rio y que también eran sacerdotisas de las casas religiosas afrobrasileñas. Bien es que el Samba era prohibido, no obstante las ceremonias religiosas del Candomblé eran permitidos y de este modo las Tías conseguieron permiso para sus fiestas religiosas y antes y después tocaban Samba. En una de estas ocasiones nació el primer Samba oficial 'Pelo Telefone'. El Samba fue grabado en 1917 en la casa de la Tía Ciata en la Praça 11, que en aquel tiempo ya era famosa.
El Samba - una cultura nacional
La persecución terminó cuando durante los años 1930 estaba muy presente el movimiento de la cultura nacional y identidad. El Samba negro fue descubierto y elevado a ser patrimonio cultural de Brasil, también por qué en aquel momento la sociedad deseaba librarse del antiguo colonizador Portugal y quería definir su propia cultura. La prohibición del Samba se levantó y de repente se escuchaba el nuevo estilo popular de música en en uno de los nuevos medios - la radio. De este modo el público empezó a prestar atención a la música de la cultura mezclada y negra y el Samba consiguió situarse al centro de la atención dónde hoy día todavía está.
La primera escuela de Samba 'Deixa Falar'
Naturalmente, el carnaval ya existía antes de que se hubieran formado las primeras escuelas de Samba. Los portugueses habían traído este costumbre católico. Sobre todo la clase media y alta de los blancos se hacían disfrutar del entrudo y de los desfiles de los ranchos y sociedades. En los años 1920, la población pobre deseaba desfilar igual que los adinerados por la ciudad y celebrar el carnaval a su manera. Y a raíz de eso se formaban las primeras escuelas de Samba. Igual que las otras formas de Samba, el desarrollo de esta músico comenzó en las favelas del norte - el norte de las ciudad. En 1928 se fundó la primera escuela de Samba en Estácio - un barrio muy activo en aquel tiempo: La escuela se llamó 'Deixa Falar' - 'Déjalos hablar'. Naturalmente un desfile en aquel tiempo tenía otras dimensiones que hoy en día. La batería de 'Deixa Falar' consistía en 'tamborins, latas de manteca, cuicas y pandeiros' (1). Poco después se introducían los surdos, y en los años 30 las baterías ya tocaban por ejemplo con 3 surdos, un tarol (una caja estrecha), tamborins, pandeiros, cuicas, chocalhos, reco-recos y 'prato e faca' (plato con cuchillo). Las baterías en aquel tiempo consistían en 25-30 percusionistas y la escuela de Samba entera tenía como 350-400 miembros, de los que todos cantaban con todo corazón dado que todavía no hubo micrófonos y técnica de amplificación. Poco después Deixa Falar se desunió, sin embargo habían sido un gran incentivo para el nuevo carnaval que incluía a los afro-brasileños.
1) Revista História do samba, Rio de Janeiro, Editora Globo, S.A..1997. Capítulo 4, S. 61
Siglo 21
Escuelas de Samba hoy en día
Hoy día las dimensiones han cambiado bastante: Las grandes escuelas de Samba tienen entre 4000-5000 sambistas activos, 250-300 de ellos son ritmistas de batería. Ahora, las escuelas de Samba son organisaciones profesionales dónde muchos trabajan con dedicación exclusiva para que ojalá pudieran ganar la competición del carnaval. Aparte del Samba existen varias otras actividades como deporte, proyectos de salud y sociales, sobre todo para la población de los barrios cercanos de la escuela y sus favelas. No obstante el Samba naturalmente es siempre el tema principal. Como en el futbol hay diferentes ligas (2), clasificaciones con la posibilidad de subir o descer. Un total de 70-80 escuelas de Samba participan en ellos, en Rio existen ligas desde el Grupo Especial hasta el Grupo E. Las grandes escuelas desfilan en el Sambódromo en la Avenida Marquês de Sapucaí (por el nombre largo también lo llaman Sapucaí), oficialmente es la Passarela Professor Darcy Ribeiro. En 1984, el Sapucaí ha sido construído por el arquitecto famoso Oscar Niemeyer especialmente para el carnaval de las escuelas de Samba. Más de 72.000 personas pueden ser testigos del espectáculoso carnaval y ver las escuelas de Samba que desfilan con condiciones de luz y sonido perfectas durante los 700 metros obligatorios.
2) Las diferentes 'ligas' de las escuelas de Samba:
- Grupo Especial con actualmente 12 escuelas
- Grupo de Acesso con actualmente con aprox. 20 escuelas
- Grupos B (14) hasta E (8) en los suburbios
Le echemos un vistazo exclusivo tras el telón de las escuelas de Samba de Rio de Janeiro
Qué son escuelas de Samba?
Escuelas de Samba son asociaciones culturales que se organizan con el fin de participar en el carnaval. Hoy día, los desfiles de las escuelas de Samba en la 'Passarela do Samba' son transmitidos por la televisión a todo el mundo y en vivo a todo el Brasil y forman gran parte del carnaval de Rio de Janeiro. Al nombre de la escuela por general se antepone la abreviatura G.R.E.S. (Grêmio Recreativo Escola de Samba).
Estructura de una escuela de Samba
Una escuela de Samba consiste en mucho más que sólo el orchestra de tambores, la 'batería'. Ellos ensayan desde el junio de cada año hasta el carnaval siguiente. También desempeñan un papel importante los grupos de danza como las 'passistas' (3), las baianas (4) y cada vez más los grupos con maravillosas coreografías (alas).
El desfile
El desfile de una escuela de Samba es encabezado por la comisión de apertura, la 'Commisão de Frente'. Frente la escuela misma están la 'Porta-Bandeira' y el 'Mestre Sala' - una dama que porta la bandera con el blasón de la escuela y su pareja bailarín que representan la escuela con trajes maravillosos. Además de estos grupos obligatorios existen también los grupos de baile comerciales, llamados 'alas'. Qualquier persona que quiera participar en ellos, puede comprar un desfrace y así ser parte del desfile. Todos los trajes y carros alegóricos forman parte del tema - del 'enredo' - que ha sido elegido por el carnavalesco (la dirrección artística). Naturalmente la canción, el 'Samba de enredo', también se refiere al enredo y alaba a personajes brasileños famosos, paisajes de Brasil, culturas, filosofías y sabidurías de vida etc.
Durante el desfile, los miembros del jurado asignan 50 notas para evaluar diferentes categorías. De ellos sólo 4 son válidas, la peor se suprime:
Mestre-sala e Porta-bandeira
Comissão de frente (comisión de apertura que representa el tema)
Fantasias (trajes y disfraces)
Alegorias e adereços (carros alegóricos y decoración)
Conjunto (impresión conjunta de todos los grupos)
Enredo (tema del desfile))
Evolução (evolución y elaboración del tema)
Harmonia (armonía, si todos cantan y tocan juntos)
Samba de Enredo (composición del Samba)
Bateria
3 Passistas: se llaman passistas aquellos bailarines y bailarinas que se califican frecuentemente en sus ensayos y competiciones con el fin de danzar durante el carnaval en ropa muy ligera cerca de la batería (para las mujeres: bikini).
4 Baianas: normalmente ellas son mujeres merecidas de la comunidad de la escuela de Samba. Son famosas para su coreografías, dónde se dan vueltas con sus maravillosos vestidos. Las baianas forman parte de un grupo obligatorio de las escuelas - en memoriam de las mujeres que vinieron de Bahia a Rio de Janeiro en búsqueda de trabajo. Gracias a ellas la cultura afro brasileña como entre otro el Samba se han podido etablizar.
La música
Instrumentos, canciones y arreglo:
En una escuela de Samba de hoy día tocan hast 300 percusionistas con los instrumentos típicos del Samba: surdo, caixa, repinique, tamborim, chocalho, cuica y en algunas bateriás también el agogô (de 2 o de 4 campanas) y platillos.
Instrumentación
Los 40-50 surdos de diferentes voces - 'surdo de primeira', 'surdo de segunda' y 'surdo de terceira' forman la base musical junto a los 100 o más caixas y 30-40 repiniques. Los chocalhos (rocares), los tamborins y las cuicas (y si los hay, agogôs y platillos) tocan con 30-50 percusionistas por cada sección en la primera mitad de la batería.
Los expertas identifican casi toda batería dentro de poquísimo tiempo por conocer su suinge individual. Cada escuela de Samba tiene su formación específica de instrumentos lo que da el sonido y suinge característico a la batería. Además, los surdos de terceira y las caixas tocan ritmos típicos por las correspondientes escuelas, los tamborins tienen sus arreglos caracterísiticos (6) tanto como los breaks que son differentes en cada escuela.
Diferencias entre las baterías
Un buen ejemplo para mostrar diferencias entre baterías es la batería de 'Estação Primeira de Mangueira': allí sólo tienen dos voces de surdo, el 'surdo de primeira' que toca en 2 y 4, y el más pequeño 'surdo mor' que es muy parecido al surdo de terceira y toca variaciones entre los golpes del surdo de primeira. Falta el surdo de segunda que toca en 1 y 3, esto cambia el carácter de la batería significadamente. Otro ejemplo es la escuela de Samba 'Mocidade Independente de Padre Miguel' que destaca a través del groove de sus caixas. Ninguna escuela en Rio toca el pattern como ellos. En adición Mocidade toca tradicionalmente con las voces de los surdos de primeira y segunda al revés (5).
El carnaval
La batería acompaña el Samba de enredo durante el desfile que actualmente dura 82 minutos, mientras tanto los vocalistas y todos los demás miembros de la escuela de Samba cantan el Samba de Enredo. Durante el tema, la batería toca los breaks que han sido compuestos especialmente para el Samba de Enredo de este año y que se adaptan perfectamente a la letra.
El Miércoles de Ceniza se publican las evaluaciones del carnaval por televisión, en vivo y en público. Con cada nota buena o mala, las emociones crecen cada vez más hasta que al final la escuela ganadora sale como exultante campeona y la desesperada perdedora descende a la próxima liga más bajo.
5 Normalmente el surdo de primeira es el surdo más bajo, el surdo de segunda un poco más alto y el surdo de terceira el más alto. Mocidade toca al reves, el surdo de segunda es el más bajo.