19. siècle

Jusqu'au 19ième siècle, la musique brésilienne était plus ou moins partagée:

la classe supérieure blanche écoutait et jouait des styles de musique européennes, ils dansaient la Polka, des Menuets et des Valses tandis que la société noire, des esclaves et des esclaves libérés, ont pratiqué la musique et la dance afro- brésilienne, souvent surnommés „batuque“. La musique changea avec le temps. Surtout par les musiciens noirs qui jouaient professionnellement dans les orchestres, les éléments des différentes cultures de musique se sont mélangés. Le rythme est devenu plus syncopé, toute la manière du jeu a changé et les textes et danses sont devenues plus sensuels.

Avec l'abolition de l'esclavage en 1888, beaucoup de noirs sont allés à Rio de Janeiro, la capitale de l'époque, et à São Paulo où il y avait plus de travail qu'au nord-est. Le centre musicale du pays qui se trouvait auparavant à Bahia, partit ainsi à Rio de Janeiro où se développaient depuis le tournoi du 19ième au 20ième siècle des nouveaux styles de musique brésiliennes comme le Lundu, la Modinha et la Maxixe, les précurseurs du samba. Les anciens esclaves qui y venaient pour trouver du travail se sont construit leurs propres quartiers près du port où il y avait du boulot, ou dans la banlieue où les premières „Favelas“sont apparues. Beaucoup de styles de musique nouvelles comme le samba se sont développés dans la “Cidade Nova“, le “Petit Afrique“ où l'on trouve aujourd'hui le Sambodrome.

20. siècle

Jusque dans les années 1920/1930, être sambiste était interdit et pouvait entraîner une peine d’emprisonnement. Cela n'a pas empêché cette musique de se développer car on a continué à jouer du samba en cachette souvent comme roda de samba ou on joue en petite groupe autour d'une table avec du chant, des percussions, de la guitare et du cavaquinho tandis que le autres dansent et chantent. Cela se passait surtout dans les maisons des „Tias“, des afro-brésiliennes un peu plus âgées qui sont venues à Rio de Bahia et des prêtresses des centres religieux afro-brésiliens. Le samba était interdit, mais les cérémonies religieuses du Candomblé étaient autorisées. Les Tias ont demandé l'autorisation pour des fêtes religieuses et on a joué le samba avant et après. Ainsi le premier samba officiel „ Pelo Telefone“ a été enregistré en 1917 dans la maison de la célèbre Tia Ciata au Praça 11 pendant une telle fête.

Le Samba comme culture nationale

La persécution se terminait quand le samba noir a été découvert dans les années 1930 durant le mouvement de la recherche de la culture et de l'identité nationale et quand il a été nommé patrimoine typique du Brésil car la société voulait se libérer aussi culturellement de son ancien colonisateur Portugais. L'interdiction du samba a été levé et ce nouveau style de musique passait dans la radio émergente. Cela était le commencement de mettre la culture musicale noire et mélangée en marge de la société au centre de l'intérêt où elle se trouve encore aujourd'hui.

La première école de Samba „Deixa Falar“

Le carnaval existait évidemment déjà avant l'apparition des écoles de samba, car les Portugais avaient emmené cette coutume catholique. Surtout les classes supérieures et moyennes blanches s'amusaient à “l'Etrudo“ et aux déambulations des “Ranchos“ et des “Sociedades“. Dans les années 1920, la société pauvre voulait aussi comme les riches marcher dans la ville et fêter le carnaval à leur manière. Les écoles de samba sont nées ainsi. Ce développement commença, comme aussi d'autres formes du samba, dans les favelas de la “Zona Norte“ - la partie nord de la ville. La première école de samba “Deixa Falar“-“Laisse les parler“ fut crée en 1928 dans le quartier Estácio qui était très actif culturellement. Un défilé avait bien sûr d'autre dimensions qu'aujourd'hui. La bateria de „Deixe Falar“ se constituait de tamborims, de boîtes de beurre, de cuicas et de pandeiros (1).
Peu après il y avaient aussi des surdos et dans les années 30 les baterias jouaient par exemple avec 3 surdos, des tarols (une caixa fine), des tamborims, des pandeiros, des cuicas, des chocalhos, des reco-recos et des “Pratos e Facas“ (une assiette avec un couteau). Les baterias avaient à cette époque à peu près 25 à 30 joueurs et la totalité de l'école de samba étaient 300 à 400 personnes qui chantaient tous à voix haute car bien évidemment personne n'avait de micros. Peu de temps après, “Deixa Falar“ s'est dissout mais l'impulsion pour le nouveau carnaval de la société afro-brésilien était donné.

21. siècle

Les écoles de samba aujourd'hui

Aujourd'hui les dimensions ont manifestement changé:
Dans les grandes écoles de samba il y a 4000 à 5000 sambistes actifs dont 250 à 300 ritmistas dans la bateria. Les écoles de samba sont des organisations professionnelles où pleins de gens travaillent professionnellement pour gagner possiblement le concours au carnaval. En dehors du samba il y a aussi d'autres activités comme du sport, des projets de santé et social, surtout pour la population des quartiers voisins et ses favelas. Mais le samba reste le thème central. Il existe comme au foot différentes ligues (2) avec montés et descentes, en totale ce sont à peu près 70 à 80 écoles de samba qui existent rien qu'à Rio, du “Grupo Especial“ jusqu'au “Grupo E“. Les grandes écoles de samba défilent dans le “Sambódromo“ dans l'Avenida Marquês de Sapucaí (souvent appelé “Sapucaí“ par rapport au nom de la rue), officiellement Passarela Professor Darcy Ribeiro. La “Sapucaí“ a été construite en 1984 par le célèbre architecte Oscar Niemeyer exprès pour le carnaval des écoles de samba. Plus que 72000 spectateurs peuvent regarder les déambulations des écoles de samba avec leur spectacle parfait de lumière et de son.